《绘画构图学》结课观摩展

2021级美术学班

经典构图学我们学了四个部分。第一，线稿讲究就是概括，从简单几笔能看出来这幅画中人的动态，不画脸仿佛也能看出这个人的形态。第二，用黑白灰来体现，是一个对于画面理解意识的转变。黑白灰是对画面来说，一个体块的概括，把画面用几个颜色层次区分出来。   随着数量的增多，画笔逐渐在手中放开。看画面逐渐概括，分块可以体现画面里面的前后关系；简单的黑白灰也可以使画面更加完整，有层次。第三，色彩小稿，要求则是用颜色简单概括画面，并且要求画面完整。第四，最后一周的画面要求很自由，线稿，黑白灰，色彩都可以；还可以一张画面用三张形式表现出来。 整四个过程，使我对这种更加感兴趣，也更加顺手有感觉。发现一张画面，不用那么多的细节，我也可以使画面很完整。从一开始的刻板印象到对画面的更多理解，使我受益匪浅。

我们在绘画前构图是为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定空间里，安排和处理人物的关系位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，线构，线条感使得人物形象生动分明，黑白小稿更有利于丰富画面，画面虚实关系的处理呈现更好的画面效果。彩色小稿重注色彩搭配与颜色的融合还有光影的变化，三种都有不同的感悟，构图时也更为概括注重整体不在着眼于局部了，让我受益匪浅这种小稿我会继续练习，在以后的学习中运用进去

在四周的绘画构图学中，我学习到了严格的人物形象塑造反而降低了艺术作品的层次。作为保守的环境塑造，不能激发画面中的趣味性。在老师的指导下，我明白了，作画并非只有一成不变的表现方式，可以通过个人兴趣来丰富画面内容，增加作者及读者的趣味性，同时我也明白了线条不要太过于注重细节，简而精的线条反而更有表现力。

在学习的绘画构图学中，我明白了线性结构的在画面中的意义，它是整张画中的骨架，是画面基础，也明白了黑白灰在绘画种的意义，它能充分的提现任务及物品的体积。他让我充分体验了就算画的很概括依旧还是能很清楚的看出是那一张画。这样我可以进一步的概括名画，学习里面的构图和里面的关系。在最后我体会到了彩色构图的不易，用一种颜色概括了大多数的颜色，这与前几周的体验是不同的。在这节课结束后我学会了很多东西。

通过四周绘画构图学的学习，我在线条、黑白灰与色彩构图上有了更深入切实的理解，构图是一幅画的骨骼和结构，练习时画的结构图稿，不必关注太多细节，由大到小，由表及里，对画面的整体把控要更宏观。如果想突出中心点，黑白灰对比要强烈，线条放松有张力，呈现的画面就会有松弛感，因为是图稿，把握好动态、主次、位置关系等，会为正式画作提供良好的基础。这样的训练，让我在“大”关系的学习上更有目标和思维。虽然理论上略有顿悟，但实际操作难免还有差距，希望在后续的学习中可以使自己再度提升。

通过这四周的绘画构图练习，从线性到黑白灰再到最后的色彩稿 是一种成长的过程 。刚开始的网课 ，线性稿画的都很难。 现在可以用中性笔直接去操作了 ，是量变引起的质变。 因为我们的所有作业都要从线性起 ，就像老师说的 “多花多练就有提高 ”绘画构图的练习让我会用整体的眼光看问题看画面 ，先宏观在微观 ，先感性再理性 。这个的张力的很难把控的， 我们需要学会收放自如。 这四周的学习是快乐的 ，当然 ，刚开始的线性有些难以琢磨 ，感觉画面好大内容好多， 怎么概括才完美呢 ？后来学会用几何概括 ，慢慢就变得有趣了 。欧洲的大幅油画作品也可以放在我速写本的小格子里了。 第二周的黑白灰也是循序渐进， 刚开始用碳铅 ，第二幅就学会用马克笔了，不仅画面效果丰富明确了，画画效率也提高了，能不用铅笔起型就不用，和老师学会了在画纸上勇敢作画，不要怕出错，错了可以再补一笔，一定要敢尝试，放下橡皮不要给自己找退路。第三周的色彩是真的太有意思了，我用的是油画棒，刚开始有些拘谨，到后来学会了先感性再理性，画面多效果和氛围感，那种抽象的概念越来越强了。最后一周的创作，讲前三周所学的都用在其中，找自己喜欢的人物场景去绘画，相对比前几周，这周的整个过程都是轻松有趣。

色彩构图是快速掌握色彩绘画的一条捷径，与其是在大搞上翻来覆去的改，还不如先画一张或两张小色稿，经过几次试画后，便会从总体上加强对物象整体色彩的把握，从而增加成功的系数，属于是抽象的黑白灰，从整体中抽取出来，也可用不同材质的材料，例如色粉、油画棒、水彩、马克笔等。经历了四周的学习，我对整个的流程也熟练了许多，也逐渐有了兴趣，没有了一开始的生疏，每张画加入了自己的想法，组在一起很有成就感。四周的课不算多，但很充实，把学到的东西运用到之后创作中肯定受益匪浅。与老师的交流，也让我在思维上更加清晰。遇到问题，老师不会直接给予答案，而是通过各种名画点拨，让我们自己去感悟，与老师相互交流

通过这一门绘画构成的学习感觉对绘画构成认识有了进一步的理解。在学习绘画构成的过程中，遇到了很多问题，需要解决的问题也有很多老师也悉心的教导。并且，在工具的运用本身方面了解到工具的不同，代表着性能的不同。比如马克笔的绘画流畅与交融，蜡笔的不稳定，与融合性更加灵活多变，覆盖能力也更比马克笔强。在这门课程中，这些工具的特性也更需要我们深刻的了解。更方便我们的绘画，并在学习共同成长中明确自己的思路，并且系统的去学习。但我们还是要在空闲的时间里去练习。要多到图书馆内检阅一些关于绘画的书籍去学习一下大师的技法，提高自己的审美观，培养自己的观察方法，认真体会绘画的真正含义。在学习过程中，有学习的被动导致的学习不理想而转化成主动。并积极地全身心投入学习，这样才达到意想不到的效果。

在经过一个月的绘画构图学，让我更深层次地认识了构图的意义。在进入大学之前，我一直认为构图只需要掌握画面的效果关系就可以了，然而现在我所认识的构图并不是这样的！构图是另一种对艺术的表现，在老师的帮助下，我从线条到黑白灰细节少了很多，黑白灰色块注重整体对于细节来说要求形似和线条比较黑白灰更加简单，更加突出效果。在绘画构图学这门课程中让我对构图的方法有了更加深入的了解画面平衡，突出主次人物，画面的趋势感，方向感。

一：在绘画过程中我了解到画面的内容所在的位置、大小以及画面中内容的前后遮挡关系。

二：大小的调控还需要注意画面中内容的大小，黑白灰的关系把握，自然空间关系也就明显的增强。

三：疏密的对比在画面中要讲究疏密变化，所以在画面中有疏就有密，所以要注意画面中内容的布局。

最后我非常感谢老师在这4周的悉心教导。

这学期我们学习了绘画构图学，构图是一个造型艺术术语，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。

构图在创作中的作用

1.引导视线

2.分清主次

3.表达内容

我对《绘画构图学》的心得体会

主要总结为以下几点。

一、位置的安排

二、大小的调控

三、形状的变化

四、疏密的对比 

五、黑白灰的调控（色彩的明暗对比）

一幅画的构图如同西方哥特式建筑的骨架体系，是一幅架上绘画程序的主体，怎样安排这一主体，我对绘画构图学的心得体会主要有以下几个方面：应注意安排各个组成部分的位置、大小、形状以及疏密对比，他们从另一个角度来诠释构图的几点要领。

绘画创作时要有“节奏”，是指艺术作品中各种可比成分的连续不断交替，技术中心反映客观世界的有节奏的创作过程。绘画构图学中形相要素通过长短、强弱变化有规律交替的组合，诗人在追视构图中反复出现的艺术形象和形相要素时，得到在时间上的运动和所受到形相刺激的有规律的强弱、长短刺激的感受。

通过四周的学习我知道了构图是画面形的处理和安排，是将形体,线条,色彩等语言要素统—，组织的有机的整体。画面上无论是图形之间的组织.还是色彩之间的组织、或者形与色之间的组织,都是靠构图关系的杠杆来调节的,对于现代画家说,要能运用自己特定的构图及技法 恰到好处的表现自己特定的材，独特的构图应该是画家作品风格的一个组成部分,也是一个画家成熟的标志.在创作中艺术家把要表达的人或物以简化的形式,美的法则使各单元在参照构架中反复摆弄以达到心理和视觉上平衡,形成整体的结构图式来体现自己意图。

通过四周的绘画构图学的课程我学会了很多东西 ，可以去准确的把握住画面的构图，用线条去把画面中的人物的神态和动作都能表现出来，用最简单的方式把整个画面画出来，还要用在素描的基础上把画面的黑白灰明确的表现出来，也用最少的色彩去把画面画出来，绘画构图学也让在绘画过程中变得更加容易，更能好的，准确的把握出画面，去创造画面。

构图在绘画中起着至关重要作用，可以说它是一幅画的骨架，也是绘画时的起点。完美的构图能使画面更加协调舒适。    绘画时要注意位置的安排，大小的调控，形状调控与疏密对比。通过临摹众多画家的作品中明白绘画构图也是有多样性的，正所谓一千个人眼中有一千种哈姆雷特。每位画家的风格不一样，绘画时对构图理解也不一样。但有一个共同点就是画面很协调和谐。所以我觉得构图美能有很多种，但画面不能凌乱，需整体联系，相互呼应。

经过这四周的学习，确实让我学到了很多的知识，也让我改掉了以前的一个不好的习惯，临摹大师，让我从以前局部到整体变成了现在，能从整体看到局部了，大师的构图虽然没有现在一些画家的新奇与特别，但却有一种异样的美感，我认为那是一种和谐的美，构图它充分的展现画作了主次，表达了画家的情感，传递了创作者的感情。

这学期呢，我们学习了绘画构图学，学的最多的还是学会了如何更为具有美感的构图，学习大师的构图方式，然后人物摆放位置，以及如何处理画面中人物的关系和人物背景对色彩明度的把握。感受名作所得到的第一感觉以自我的方式来表达出来，并在创作时将这种感觉融进画里面去。

通过四周的学习绘画构图学这门课程，让我学到了很多知识。研究构图时不可能完全离开构思。构图是随着构思的开始而开始，随着构思的展开而展开;构思是构图的基础，并随着构图的进行而不断深化。构图是审视构思的视觉效果的依据，并从构图中得到启发而深入，构思与构图相互促进螺旋式上升，以臻达到绘画作品的完美。构图形式起到加强或减弱作品内容和主题思想表达的作用，是使作品具有生命力和表现力的重要因素。

绘画构图学是让我们通过透视，绘画色彩的构图创作，学习和了解构图画面的空间感，近大远小，近宽远窄等，画面的结构应该如何表达，人物形态和空间的表达；绘画构图学清楚的表达了构图的创作是和生活相通的，通过生活中人物百态，建筑物的空间近实远虚，通过生活中的构造在绘画构图学科的画面中去构造去创作和学习。