-前言-

包玉荣，2004年内蒙古师范大学美术日本无码av专区尤物,熟女AV,又A又爽的黄片,国产AV无码专区,亚洲AV尤物版画专业硕士研究生毕业，2014-2015年以青年骨干的形式访学于中国美术日本无码av专区尤物,熟女AV,又A又爽的黄片,国产AV无码专区,亚洲AV尤物，现任职于内蒙古大学艺术日本无码av专区尤物,熟女AV,又A又爽的黄片,国产AV无码专区,亚洲AV尤物美术日本无码av专区尤物,熟女AV,又A又爽的黄片,国产AV无码专区,亚洲AV尤物，版画专业教授，研究生导师。

# 学生作品 #

组长：王小宝

组员：张雪露 张怡洁 张紫怡 霍序涵

完成作品介绍：

利用活字印刷以青铜顶为底板做一张既有水印效果又有物体质感的一张作品，想通过水印肌理试验表现铜器锈迹斑斑的质感和厚重感。

制作过程：

1. 将夹宣纸打湿放置，准备一块平整的木板，将其用铅笔把物体轮廓勾出。

2放置夹宣纸于木板上利用活字印刷道具先打一个底色再根据物体颜色的明暗，色彩关系以及颜料水分稠稀调整画面。

3最后可以用不同的材料做出物体质感和肌理。

最后完成效果极大程度还原了物体得到了不错的效果。

在水印版画专业的学习中，我学到了很多重要的知识和技能。在这个过程中，我深深地感受到了艺术对我的生活和思想发展带来的影响。在水印版画课程中，我深切地感受到了这一时期的个人成长和专业技能的提高。首先，版画专业以至艺术专业最重要的一点是态度，纯粹的态度才是艺术家初心。在这这段时间的学习中，我经历了很多挫折，但坚持不懈的态度，让我不断积累经验，最终完成了所有作品。其次，在技术方面，我学习了很多版画的制作技巧和工艺流程，知道了不同工具和材料的使用，以及对画面和色彩的极致控制和表现。总而言之，水印版画课让我感受到了经过不断努力和付出，能获得自己想要得到的结果。在水印版画课程中，我找到了自己真正喜爱的东西，同时也让我学会了更好的表达自己的方法。

这学期我们学习了水印版画，每个人都综合自身的感受形成了对水印独特的认识。为了充分体会水印木刻的气息，学会控制水分湿度、晕染过渡和各种肌理等印制技术，在初学时进行了大量的印制练习以及肌理实验。水印中的技术要点是对水的控制和掌握。学习了水印版画，受到水印版画本身承载的传统气息的影响，我逐渐开始关注中国传统文化。同时水印版画中也包含荣宝斋传统水印技艺非物质文化遗产，希望可以将其传承下去，继续发扬。

因为疫情，大二上学期的黑白木刻和套色木刻没有上手实操，当时只是画了稿子，并不懂如何刻板，经过了水印木刻后，最大的体会就是学会了如何刻板，以及如何排版，整张画面分割的面积尽量不要相同，这样才不会呆板，刻木板时，刻刀要斜着去拿，印画时，最重要的是水分的控制，并且不能够只印一次就想着成功，需要经过试印多次才能品出最佳效果。在做机理实验时，明确的体会到了不同的印画方式对画面带来的变化，十分有趣。

在水印版画分版的思维里，我们是以最少的版印出最丰富的画面，所以我们在思考分版的时候，尽可能一块板面，容纳最多的色块。可以用过 ipad 画图的方式，把需要的版块圈起来，标记1版，2版，3版…同时在印制过程时，按浅至深的思维去印版，逐步叠加。局部比较琐碎且小地方的，我们可以用小木块刻好，以饾版的方式另外叠加即可。重新整理这些画时，我会发现往往是一些容易忽视的细节问题，反而会对画面产生很大影响，使我更加清晰的体会到想要掌握好水印技术，还有很长的路要走，在印每张画时都要细心对待。同时我很感谢我的专业老师对我们的耐心指导提出意见和建议。

水印版画课仿佛让我回到了高考集训时期的忙碌状态，不过，集训时期，工作室里从早到晚的也往往只有我一个人，而水印版画课却是所有人都没日没夜玩命地制作水印，这群体式的勤奋，实在是令人惊讶。上课、吃饭、睡觉，几乎成了过去的这几天里我生活的全部内容。有时候，偶尔抽晚上九点后的时间去超市买个酸奶，我都会火急火燎，生怕耽误了时间，少刻了几刀。为了不浪费睡觉前的一点点空余，甚至把板子带上了床，刻一床单的木屑，刻到睁不开眼，才心安理得地躺下。有时候，梦里还会纠结前一天的失误，或者焦虑第二天的草图，不踏实。不得不每晚睡前来一罐“红牛”才可安眠。我虽然一贯不懒，但绝不是从来就这么勤奋的，是这次课程里所有人对水印的“狂热”与对知识的“饥渴”把我带入玩儿命的状态，对专业课的“狂热”和对版画专业知识的“饥渴”状态。每个同学都知道，像这样从对版画专业零了解到逐步获取的机会，太值得，太难得。我相信，人与事物之间自有因缘，手捧“十竹斋画谱”之颤抖，倾听广、陈、齐、翁、方、万等各位先生教诲之大幸，若非天大的机缘，岂能在一个月里统统兼得。这既是我与所有先生、同学之间的缘，更是我们所有人与木版水印之间的大缘。水有上德，人有至善，正是艺术基金之善，广、陈等众师之德，成就了这份缘。课程剩下的时间，只有一周多了。想想过去的这些日子，心情的起伏清晰可见，无可替代。

组长：姚国庆

成员：乔蓉 尤晓丹 王慧媛 李骎瑶

完成作品简介：小组完成作品利用活字方法，结合文字，符号，印成书籍的形式，印制过程拾取不同的材料组合，用各个材料的肌理组成画面效果，利用饾版的方式完成速度也较快捷，对材料的认识也更加丰富。

水印版画自身更偏向于过程的把握和体会，对材料的掌握和应用。内蒙古气候特别干燥，印画没有一个良好的环境水分蒸发过快，因为疫情前期课程黑白木刻和套色木刻没能实训，对版画专业课基础木刻刀法等未学习，但仍然采用对应的方法周转摒弃，使时间的利用更加紧凑，整个学习持续保持一个进步的状态。融入其中，诗文画书相促进。

一直以来版画都是我热衷的艺术表现形式。其本体语言的表现方式独特，有着独立的艺术审美价值与文化内涵，有意味形式的复数性痕迹也有别于其它的绘画形式。其中木版水印因其独特的文化传承功能和风格韵味，在版画创作中具有特殊的地位与艺术价值。这门课程的学习中，在提高了我的独立思考能力的同时，也提高了我的动手操作能力。

水印木刻是中国特有的传统复制工艺，说起来是我们第一个真正接触操作的版种。在水印木刻期间，我们克服了材料的问题，尝试自己做了马莲。在学习水印木刻的过程中，很感谢包老师的指导，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，体会了水、宣纸、木板与颜料的碰撞，创作了拥有“水味”的作品，学会了分版，晕染，对水的掌握，做了不同效果的肌理实验，根据肌理实验，阴阳向背的不同，分别刻成许多板块，依照色调进行套印或叠印做了饾版等等。很开心能够学到这些内容。

开学初接触水印的时候只知道刻刀可以把拷贝出来的形刻出来，刻刀用的角度、力度不同可以出现不同的痕迹，水印课上在刻制完作业之后，才发现刀法的趣味，刀游走于木板上刻出来的线可谓是变幻莫测。细若游丝的线，刚劲有力的线，断续隐约的线，拷贝到木板上一经刻制顿时有了性格，利落跑开的长线，密集劲道的短线，长线短线之问的呼应，阴刻阳刻之问的协调，组合之问窥见美的力度。版面在刻制的过程中有着奔放洒脱的犀利，也有细致入微的缜密，刀锋利与迟钝的时候在木板上留下的痕迹有不同的味道，刀刃与刀背作用于木板上力度也会引起的细微的木质变化，给画面带来细微的木质变化给画面带来微妙的效果。这次学习给我带来了很大的帮助，在包老师的耐心指导下，我们对水印更有信心，了解更加深刻，并用水印与书签制作相结合，完成了系列小书签作品，并配上不同书签穗，看上去还是挺美的，也算是我的创新与思考。

经过几周的水印木刻学习，已经逐渐掌握了用刀的一些技巧和水印的感觉，但是还只是初窥门径，日后需要越来越精进，水印木刻是一项很需要耐心以及用心的细致课程，在上课做作品的过程中会越来越平静，并且变得细心，在一次一次的上色中逐渐成型的作品慢慢显现出来时，会让我很有成就感，课程的学习为自己以后的学习、工作和生活积累了更多的丰富的知识和宝贵经验。

组长：刘裕琦

组员：韩丽娜 赵泰莹 辛卓燃 呼斯楞

作品简介：

运用活字寻找思路时，想到可以把悠久活字历史和近代出土的三星堆结合在一起，在网上寻找了很多相关信息后，形成一幅画面，过程中我们小组会每人分配好自己的任务，有序进行，行动中也会有很多奇思妙想的灵感，我们也会加以运用，使画面更丰富。我们觉得这次小组作业很成功，都是大家努力的结果。

随着创作中不断的思考和实践，我认识到能够熟练的掌握并运用各种物料对版画创作是非常有帮助的。除了对传统版材的拓展性使用外，对任何其他物料如布料、保鲜膜、纸张、胶水、浆糊等,凡是想到的我都拿来尝试使用，甚至我们平时日常生活中弃置不用的废品都能在版画创作中变废为宝，通过对这些物料配合使用所产生的各种肌理效果的反复试验，印制过程中出现的偶然效果和某种失败之处也给未来的创作提供了无限的可能，当我们坦然地接受一些美丽的意外，我们的生命会变得更为丰富多彩，这会让我们更加用心地去感受、去体会。艺术的天地和生活的天地是同样广阔的，艺术家只要正视发展的生活，真正意义上的艺术创作，完全可以大量涌现，并且是永无止境的。把随时出现的偶然性和各种可能性进行充分的思考并在以后的创作中加以灵活恰当地运用，这不仅能丰富我们的版画语言，也更加深了我对版画创作的热爱。

本学期水印木刻版画的学习过程中，我会关注技法层面上的问题，如木版印痕的表现，对纸张干湿度的把握，墨色的浓淡等等。在老师的的指导下，我在木版水印创作上有了新的实践体会，认识到要以自身的艺术创作为起点，在传统中汲取寄养。与现代艺术形式沟通、互补，并结合自身的审美喜好加以创作利用，转化为自身的艺术创作形式。在这一遍遍、一层层的印制中，才能逐渐熟悉把握纸张的干湿程度、墨色的浓淡深浅等材料属性，避免印制过程中的失误；同时也能感受到由这种反复印制带来的画面色彩的微妙变化。这既是木版水印制作过程中才能体会到的创作乐趣；也是创作本身的升华；更是一种坚守，即对版画本体语言的坚守，对选择版画艺术的坚守。

当代艺术创作环境下，木刻水印创作理念的延伸与发展，需要我们做到“版”而不“板”，既要保持以独特的版画本体语言为基础，又要善于吸收、借鉴其他艺术表现形式的内涵。不仅仅停留在对传统木刻版画的技法传承，而且要在传统中汲取营养、借鉴技术用于当代木刻水印版画的创作中，即从局限的技法性探索中逐步解放出来，注重加强木版水印的原创性、实验性，以一种开放性的态度来实现木版水印创作有意味形式的主体创造。

水印木刻版画是一个古老而又悠久的中国版种，它是以我国传统的木版水印方法与现代创作版画相结合，吸取中国画水墨技法。水印的材料不算复杂，但是变化很多。仅仅通过不同的分版方式也可以得到完全不同的感觉。是用了一版一色原则的来分版，加入叠色和少量的渐变，算是我和水印木刻的第一次亲密接触。

水印木刻在版画的历史长河中源远流长。它是中国传统绘画的重要组成部分之一，在版画中水印木刻存在了许多不确定的因素，比如在印制过程中，木板的干湿变化，都会影响着自己对画面的直觉判断。正是因为有了这种不可控的因素存在，水印木刻就此深深地吸引着我，水印版画的氤氲气息.为了充分体会水印木刻的气息学会控制水分湿度、墨色均匀过渡等印制技术，在初学时进行了大量的印制练习水印版画的氤氲气息.为了充分体会水印木刻的气息学会控制水分湿度、墨色均匀过渡等印制技术，在初学时进行了大量的印制练习。

水印版画给我的最初感觉就是可以让人心境静下来，并能磨练我们的意志。”水印版画源于中国，而中国自古就有对“水”与人性格的关系论述，老子的“上善若水”就是以水喻人的表达。同时，水印中的技术要点是对水的控制和掌握，我的追求是对水印版画的印痕的语言研究，一方面能让我们通过不断锻炼自己对某一项技能的掌握度，在精神修养上达到一种状态，又能找寻一种文化归属感，可以说这两点是我学习水印木刻最主要的原因。

随着国际化的进程，各种艺术现象涌入国内。大量的展品信息，多样的艺术形式，刺激和活跃了艺术创作，可谓艺术多元之象。由于非主观的学习借用，泛滥沿袭西方审美方式、艺术构架，作品远离了我们的文化心理特征。完全靠西方文化观念来改变中国文化发展的前途是不切实际的，现在我们重新回到了对本体文化的思考上。把传统文化与时下历史环境相结合，水印版画便是具有中国特色的艺术形式，能通过自己的感悟，把时代的审美特征、审美价值提炼出来，才能转化成有个性的、具有精神深度的艺术作品。

组长：赵复星

成员：李向京 温都苏 穆希乐 王家琪

作品简介：

通过之前的肌理实验，充分感受到水印可以印出丰富多样的质感，其中一种质感深深地吸引我们，这种质感可以感受到一种壁画效果，龟甲与甲骨文较有历史的感觉，在活字印刷的板块中正好有类似甲骨文的板块，我们就用木板刻制了龟壳并将活字印刷板块印在上面，形成一种古代甲骨文的感觉。

在这五周的水印木刻学习中，我充分的感受到了水印木刻的魅力，无论是刻制过程中的精细，还是印制过程中的晕染，刚柔结合，呈现出来的来的画面美妙无比，水印可以根据纸质和木板的干湿来印制出不同的肌理感，更能丰富我们的画面，感受不同质感的魅力。水印木刻也非常培养我们认真细心的能力，在这段时间的学习里，我收获了很多，在老师的培养下学习了很多专业知识和技法，在以后的学习生涯中，还要继续努力探究水印的更多可能性。

作为版画专业的学生，每一个新版种的认知和探求，对于我自己来说都是一次好奇与期待。水印版画，也不例外。从几个月前的期盼到如今的感慨，课程也即将结束，可我的心里还是没有一种归属感，或许是我对自己太苛刻、最后也没有做出点让自己激动的作品，从自己的作品上看，自认为技术是掌握了，画面也比较完整，看起来整体效果还行，可就是激动不起来。在课程即将结束之际，所感受的点点滴滴记录下来，也是对自己思绪的一个整理。

水印版画是用水墨及水性颜料在木刻版上刷印，是中国传统绘画之一。其原有的刻版印刷主要用以复制中国画、复制书法等艺术作品，古代水印木刻又称“复制版画”。

在这次水印版画课程中，我了解了水印版画的历史发展，水印版画的特点等理论知识，也进行了水印版画的实践操作，学会了很多，在不断试错的过程中总结了不少印制的经验，水印版画有很多不确定性，需要不断积累经验才能完成好的作业，五周课程很短，需要制作工具、上稿、分版设计、刻版、印刷哪个环节都不能疏忽，刚刚入门就结课了，有时间课余继续研究。

我第一次接触到水印木刻，是在包老师的课程 老师在示范水印木刻的印刷时，用笔刷沾上不同颜色的颜料刷在不同形状、大小的印版上，通过马连的压印将形状和颜色转印到湿润的宣纸表面，呈现出效果各异的墨迹，有着一股氤氲之气。画面的形象通过墨色的渗透和浓淡对比中缓缓呈现，这种水墨淋漓的笔墨意趣和灵动的画面效果，令我着迷。水印木刻版画这一独特的艺术语言，在今天的艺术创作中,利用其特殊的质感和具有偶然性的效果，展现出充满活力的生机和可能性。在本科学习创作过程中，我着迷于印刷过程中所产生的独特意味的印痕所带来的魅力。在我看来，它不同于其他绘画门类的那种直接描绘画面的绘画痕迹。水印木刻运用水性颜料，将印版作为媒介，把画面转化到宣纸上。在这三者磨合的过程中，墨色或浓或淡、版与纸或湿或干，都会使得画面最终得到截然不同的效果。这也正是我在创作过程中，乐于体会、惊喜于此的地方。他们是会呼吸的、有着生命力的印迹。

这是接触版画的第一个专业课程，学到了很多东西，也知道了自己的不足。

在五周的学习中，了解到了水印的文化底蕴，它的历史和制作过程，也有幸参观了荣宝斋，学到了很多东西，老师在示范水印木刻的制作过程，画面的形象通过墨色的渗透和浓淡对比中缓缓呈现，这种水墨淋漓的笔墨意趣和灵动的画面效果，令我着迷。

自己上手后没有想的那么简单，好多小失误让我有时候有些小头疼，在印制过程中还是充满了好奇，好奇自己的作品，用不成熟的刀法一点一点刻画出来，还是挺有成就感，自己创作了一张画，用了一个传承皮影戏的想法，第一张创作画效果并没有那么好，有很多不足的地方，老师也细心的指出，让我得到了更好的指导，希望在以后的课程中可以再次接触到水印版画，更好的提升自己。