指导老师:包双梅  孙与平

作品展示

收获：这一阶段与两位老师的学习，让我对创作有了更进一步的看法，与之前觉得只要和谐同一其实内容可以当作绿叶去陪衬的单一的看法截然不同，内容的重要性基于整个画面而言的重要性有了重新的认识，将重手法转为重内容。同时，创作素材不仅需要从生活中去寻找更要广泛的了解各类知识合理的运用当今先进的设备去提高自己的审美，获取灵感才能创作出属于自己味道的作品，对小稿的重要性，我也逐渐重视起来不再是随便描几笔然后再不能简简单单的敷衍了事，需要不断地构建推翻加入新的想法取其精华，去其糟粕尝试与画面形成一种和谐统一的效果。同时也要多学习哲学方面的知识因为再多的想法没有深层次的表达也会使画面显得平庸。孙老师与包老师在这些方面都给与了我很大的帮助，很感谢也很珍惜与两位老师学习的时光。

      不足：这段学习中对于创作的理解还是很浅薄，总是想法很多加法也做得很多但简繁做的很少使画面并没有与我的想法组成统一，很多的想法也加的很稚嫩没有能够做到与画构成达成一种微妙的和谐。学习大师也没有将自己最喜欢的点做的很好，创作小稿时显得过于仓促，以至于画面里留下了许多不和谐的点和比较遗憾的地方。在此做了一些总结希望再下来的时间里能够尽快的弥补修正以及学习，画出满意的故事。

收获： 通过这一阶段的学习，更进一步对画面的色彩、素描关系对于画面的重要性有了重新的认识，并不是之前单纯的重视基础。同时，创作素材需要善于从身边发现，需要投身到生活中去才能创作出好的作品，创作之前绘制小稿的重要性，不能简简单单的敷衍了事，并不是对照片照搬照抄，应该将画面提高到哲学方面的认识。感悟到了临摹前人的优秀作品，自己学会运用优秀作品的可学之处的重要性，比如构图、色彩、冷暖、造型语言、物质笔触等等，并且将其融入到自己作品当中。   与此同时，还运用了留底反色，大师优秀作品转换的方法等重要内容。特别感谢老师在我遇到瓶颈期总是热心的指导，通过老师得讲解，在不断的改进问题、拔高自己的专业知识各项能力 。

不足：这段学习中对造型与色彩冷暖的运用并不是特别熟练，画面能上升到哲学的高度更是难上加难。解读大师画面的能力还有所缺陷，创作小稿的思路并不是特别的清晰，如人物的表情神态，画面的空间层次以及质感。希望在接下来学习过程中能得到改善。

这段时间的收获是系统的学习了如何选绘画题材，画小稿和色稿，到最后在画布上完成了一张油画作品的创作，为我以后如何画毕业创作提供了很大的帮助。

创作中的不足之处就是对于画的最终效果没有一个明确的构思，不知道如何继续深入去画，画面太平庸，没有冲击力。对于材料的掌握还不够熟练，画面没有油画该有的质感。

我以后应该在选取绘画内容时要充分发挥想象力，收集的素材要充分。构思小稿的时候，多思考，反复推敲，多画色稿，尝试不同色调的不同效果，直到最终满意之后再上画布。我要多看大师的作品，研究他们的构图和颜色，提高眼见。然后多练习，提高手上功夫。还可以尝试不同的材料画出的效果。为画出一张精彩的油画而奋斗！

第一幅作品为《自由的邀请》，画面由两个大框构成，斜着的框与画面描绘的外景相平衡，正中间的画面是所见的平衡的环境，在图中刻意的将鸟的造型变为最亮的元素，我希望第一信息主体元素将这个鸟呈现出来，再其次最亮的色块就是鸟身上的小猫了，中间有个十字架，十字架的正中是一个斜依着的人，所表现为一个对抗一个向下滑落的力量，十字架与鸟的连线呈现出一个30度夹角，正好对应与钟表上的一个时间刻度。

这幅作品，在呈现出来给观众看的时候，观众观看的时候可以选择揣摩我画面中的每一个元素，也可以草草略过，当观众用了第一种方式观看，那么画面中的人一定会成为主体关注对象，那么画面中的人会变成观众的状态；如果观众使用草草略过的方式观看那么观众一定会注意到的是刻意表现的鸟，那么此时的这位观众，在这幅图的游戏下就是自由的鸟。

第二幅作品名为《等待喜来》是一群人陪着新郎接新娘的一个等待的画面。

（一）画面构图每一件优秀艺术品，无论是油画、水墨画、水彩画、胶彩画或相片，其先决条件是「构图」。一张油画在创作前必须拟设特殊「美感」、具有风格之景象做为创作之意境。而画面上之「构图」应重视前景、中景、后景、（或上、中、下之分）之层次表达。画面整体联系、以及每部为之相互关系，调配是其重要条件。

(二）色彩观念色调以光线明暗、色彩强弱为油画生命，一张完美的油画作品，必然其色调之表现、颜色之彩度、光线之明暗，均以彩色运作之变化无穷，以色彩魅力呈现于画布上，更能显示出画家的崇高理念。因此在整体画面上必须顾虑到每处部位，颜色与颜色之间运作，高彩度画面，充满了作品本身之生命力与活跃气息。所以一张完整油画，必须有计划性，多次在原画面上做其色调配运作，才能呈现其色调运作效果。

(三）适当之绘画技巧运作一张油画作品，除了能以完整构图，即相称之配色及强烈彩度外，需注意到面家下笔之粗、细，广层面之处理、细线条之力向运作；熟练之笔触，能控制整张画面。融合于作品中，表达「优美」、之感。此及美术创作最高境界。（依赖作画经验陶冶出来） 往往有些画家为求作品之质性，偶而以画刀、精笔、细笔、松笔等巧妙技术之描面、或重点毅力之强调，助长了其作品之特征。又以彩度之变化层次，彩色交互配合，让画面呈显出高雅之感。

（四） 画面具生命价值，艺术家精心创作一件作品，必须在作品上呈现出该作品之生命、力量。作品平淡、无生命、无活力、毫无价值可言。一般人欣赏作品中能体会到真实感，油面能扣人心弦就是面家的成就感，所以艺术家完成一件好作品，必然规划好作品的每一个角落，重点、次要点、能凝聚整体生命力。无论是作者、欣赏者都能深入其境，感悟其作画时表达的意境，堪称佳作。

（五）作品须「有感情」、「有爱」 当我们欣赏油画作品中，会产生爱慕之意、亲切感与热情，并真正流露出「真」、「善」、「美」的意境，自然回归人类爱美的天性。虽然画家以表达自己创作心意而经过多方运作呈现作品，但倘若其作品让大众共同感到厌恶，就是画家技巧再好，也末必能被接受。因此笔者认为一优秀作品必须要有「爱」有「感情」。相信画家本身必能与自己的作品「相恋」、「拥抱」，欣赏者也必然从画中分享到其境真正爱与感性之意味，正是一件乐趣的最高享受。

在这一段的学习过程中，老师带领我们了解到了美术的出现，发展和形成。并且让我们从不同的角度来了解美术的创作，课上老师让我们从文化，道德，爱，幸福，生死，自由来看油画的创作和和绘画，在老师的引导下，我们发现这六个主题并不是单独独立存在，这些感情和状态，在一张画中只存在说是侧重于表现那一方面，因为这些主题都是相互关联的，就比如说人们对于生死的探究，因为生死是一个抽象的事物所以在对于抽象的事物人们往往会将其具象化，这会产生不同的文化信仰，而对于死亡的恐惧就会让人们更加珍惜爱与幸福，这些内容都是相互联系的，而我所画的这张画《爷爷的印象》这并不是真是发生的，这张画中是我在想去爷爷的时候所想起的关联物，这些东西都会让我想起我的爷爷，所以我把它们组成了一张画，经过这段时间的课程我们不仅了解到了油画创作的基础，也明白了今后的油画内容的需求和要点，我们这些提升更离不开老师的帮助和引导

此次课程，老师让我们从人文六大主题作为出发点来展开创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个人对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，国家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。所以最终定稿是以“爱”为主题，爱，是一种强烈的、积极的情感状态和心理状态。一般来说，爱会带来温暖的吸引、强烈的热情以及无私的付出。爱一般存在于人际关系之中，可以显现家庭成员之间、朋友之间或者伴侣之间。人们在一段美好的关系中更容易体会到爱。也有不同的观点认为，爱并不只是一种情感或者状态，爱更是一种能力、一种行动，一种站在他人角度帮助人成长、感受美好的能力。人们往往会“寻找”真爱，其实爱并不是一个需要寻找的东西，而是一种需要练习的本领或艺术。我以孩子与动物之间的动作和神态来体现爱，我认为那是更加纯粹的感情。期间，老师给我们在创作中提了宝贵的意见和建议，特别是在创作方向上的指导 ，给我指明了学习的方向。此次课程结束，但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限，但通过老师教导，在认识上有了较大的提高。深深的感受到，艺术的博大精深，专业成长对教师成长的重要意义 ，学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后，将以此为勉励，不断地钻研，苦苦地探索，争取更大的进步。

油画本体语言潜藏着无限的可能，并通过画家对材料创造性的理解和使用方式产生不同的艺术效果。油画本体语言包含了颜料、媒介、基底材质、笔触等多方面的综合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都会对语言的表达产生阻碍。因此，对油画本体语言深入的感知体验也是一个不可或缺的环节。对油画本体语言的体验从初学到入门以及从入门到挥酒自如要经历十分漫长的过程，对手个别有天赋的画家来说这个阶段可能会短一些，但更多的人都经历了数十年的探索与实践，才能真正把握其性能特点。

绘画材料进入到艺术创作的语境中改变了身份，它们不再是单纯的材料，而是被赋予了一种寓意、象征和存在的价值的本体语言，成为画家自我的延伸。一般在创作前，画家对选择运用的媒材都会预设一个基本效果，但对创作过程中产生的变化未必能完全控制或把握，因此，必须要及时总结经验，进行必要的反思，以达到熟练掌握和控制所运用的媒材，确切传译个人语义，从而达到实现自我表达的目的。

通过这几周的课程，让我对油画创作有了更深的理解和感悟。油画创作包括许多方面，如创作的来源，立意，题材，画面构成，色彩，工具用法等等。但归根结底，我认为其中最根本的要素，就是创作的来源及创作的意义。本次课程的作业，是通过前期对美术史的深入了解，而确立的六大主题中的自由主题进行构思创作而成。在我们日常生活中，出现了很多低头族， 尤其是年轻人，手机成为了我们生活中必不可少的物品，它可以保存一些瞬间，那一刻你也许是快乐的、自由的、悲伤的…可能你向往自由的那一刻会被记录下来，我们应该带着美好的回忆踏上去寻找下一个自由的道路。人生就应该五彩斑斓，寻找自己的自由。本次课程收获颇多，让我对创作题材和创作过程有了更深层次的理解，对美术史也有更加深入地认识。还学习到了很多关于象征的知识，了解到许多名画中会有一些象征的符号来给观者传递一些信息。但在此次创作过程中还有很多不足之处，希望在接下来的课程中再接再厉。

我创作的主题是幸福观，一开始考虑这个主题的时候就想把它画成跟动物有关的，因为我们本次的课的主题是民族题材，我就构思了一个蒙古族女孩抱着一只羊，还有两只羊趴在女孩脚边，一只看向画外，一只平视草原，并且参考了美国画家丹尼尔的油画，学习了构图和颜色技巧，他的画颜色很温暖，具有故事情节，更能体现出人与自然的和谐，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，绘画语言的构成除了视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念。

这张画里的不足有两点，第一是我没有真正的接触过蒙族服饰，不知道怎样的颜色搭配更具民族特色，第二是我觉得画面很单调，画面看起来空，内容不丰富，细节没有做到位，还有很多不足要去改正。

这张画的收获也有很多，尝试了我从来没尝试过的色彩搭配，收集了很多草原素材，开拓了视野，尽量使画面有更多的语言性。

老师系统的讲解了关于课程标准理念。使我及时更新了观念，丰富了知识，全面提高了自己的综合素质，使我能够在课程标准新理念的统领下，运用专业技能开展绘画。

这节课让我学到了：

1、全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识;

2、运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律;

3、具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力;

4、了解和关注美术学的理论动向及前沿课题;

5、掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。

 “艺术的力量能触动心灵，开阔思想。”

艺术来源于生活而高于生活，艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又来源于生活的积累。

经过这几周老师带领我们对油画主题创作课程的学习，使我们更深刻的了解到油画创作的过程与油画技法的奥秘。在油画的创作过程中，我受益匪浅，绘画语言的构成除了视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术是精神和物质的结合。

感谢老师对我们的悉心教导，使我们在油画创作课程中有了更深的感悟。

通过孙与平和包双梅老师的课程，我在这八周的创作过程中，我有了很多的见解和不同的理解，在创作的过程中也更加学到了和之前不同的东西，在这些创作的过程中也更加的了解到了自己的缺点和不足。在这个阶段的学习中我学到了很多有用的技能，尝试了不同风格的创作，运用纸浆做底进行综合材料绘画，理解了不同材料对画面创作的不同影响，很少进行到的如此之大的画面让我对画面的协调性有着更深的理解，深刻体会到画面小稿和图片资料的重要性，尝试了不同的场景人物置换，可以显得画面更加协调和统一。在这四周学习中也有很多的遗漏出来的缺点和遗憾，在做了纸浆底后忘记了水性纸浆的复水性,导致后面底子收缩，后期有进行的画面刻画，忘记了综合材料底的质感体现，颜色也太过于抄写照片，为数不多的进行主管处理，在整个过程中对画面步骤没有统一安排以至于后期还要进行统一的色调处理。在以后的创作绘画中，我会避免在这次课程中出现的种种问题，在前期工作要做足做充分，充分体现了前期工作的重要性。这也就是经济基础决定上层建筑，在这个重视结果的时代也要注重过程，在每一个过程中都要谨慎。

通过阅读《艺术的故事》这本书，我了解了从古至今，不同时代，不同地区艺术家不同的风格。并从小稿开始，一步步开启大三下半学期的创作。

在刚开始起小稿的时候，我并不知道自己到底要画什么，通过起了几张小稿才确定了最终的内容。道德通过社会的或一定阶级的舆论对社会生活起约束作用，道德的事可以获得社会普遍认可的、增进人民幸福感、促进社会进步。在这个列车上面，无论小孩老人，男人女人都要在道德的框架内。

在画面中遇到的困难就是速度太慢了，颜色表达的也不太完善。下一章还要总结经验教训，加快速度完成。

艺术来源于生活而高于生活，艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又来源于生活的积累。任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程，并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。脱离了生活基础的作品，缺乏深刻的精神体验的作品，是没有生命力的、矫情乏味的东西。

绘画语言的构成除了视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术是精神和物质的结合。而油画作为绘画的一个重要门类，它是在二维空间内，通过色彩、线条和形体来模拟客观事物的形象的。其中油画创作是每一个从事油画事业的人，在学习过程中非常重要的一个环节。油画创作包括许多方面，如创作的来源，立意，题材，画面构成，色彩，工具用法等等。但归根结底，我认为其中最根本的要素，就是创作的来源及创作的意义，我们以生活为深厚的创作源泉，创作源于生活，高于生活。源于生活就是要求我们尊重生活的真实，尊重生活的体验，以生活为原本，有感而发;高于生活就是要求我们用个人的艺术语言高度概括地表现对生活、对艺术的认识，使我们能够在普遍的司空见惯的生活中发倔真善美。

创作课程让我从对体积的观察、研究，跨步现到在用绘画表现事物的同时，有了对客观事物的感受。在脑海里错综复杂的画面中寻找着既典型又合适的形象令其分解组合，成为新的形象、思想、意识的整合。创作的开始的一直经历修改和尝试，不间断的有新的构思和想法出现，对这些情感和想法有强烈的表达欲望的时候，就从前面从零开始创作的痛苦中走了出来。随后的画面向着精神感情上倾倒。看向画能够有更进一步对自我的认识，像自己面对自己一样，用真挚的感情面对自己的感情的抒发。

回到学校开始了为期一个多月的主题创作，经历了由小稿过渡到创作上色彩语言表现的绘画过程，过程是辛苦，但是收获满满。

开始老师设定了我们需要寻找绘画主题，并设定初步创作的思路与素描稿，然后从网上的资料、摄影作品、书籍内容、还有借鉴着老师们的绘画作品，一开始我认为只是见到什么画的像就好。其实需要大量的生活观察、从阅读的书刊。还要有名家的艺术作品的视觉积累。艺术来源于生活。却更要有开阔的视野和大量的练习，是必不可少的。其中，让我难忘的是能给同学与老师声情并茂的有逻辑顺序讲解我的ppt，锻炼了我的表达能力，也让我更加的自信。

这是第一次接触特别大尺寸的画，要过渡到大四毕业创作。面对新的＂挑战”我的心里一下子不知道要怎么起形，也紧张过，怕画不好。起形时总要画的去观察有没有形跑偏，及时的调整。铺颜色的时候，大刀阔斧的去上的，特别干脆利落。仿佛是我对画面颜色的去寻找、去探索发现的过程。可能会颜料与油的比例掌控失衡。色感是否鲜亮。课间之余我也在学习与观察同学的画作与表现手法。借鉴别人的长处，为了更好的融入在画面中。但最后的颜色效果经过时间一点点的出来后，过程是幸福的，是开心的    

不足的地方，我认为自己还要需要大量的绘画练习，缺乏色彩深入能力。还有加强的颜色掌控能力，还有对生活积极的、正能量的素材积累。 在以后的学习中多与老师交流。加强练习。才能更加坚实，专业水平会更加稳定。

通过孙与平和包双梅老师的八周课，我收获了很多。我们的任务是画完一张自己的创作。我选择了一种之前并没有画过的技法，是模仿阿里卡的画法。我在画布上画了擦，再画再擦，擦了完又擦，因为画不出笔触而苦恼，油多了没有笔触甚至留油，油少了对于我想要的效果却厚了很多。已经过去一天我却没有进展，一直不能掌握想要的感觉，使得我十分苦恼。包双梅老师询问了我的情况和烦恼，告诉我可以试一试用做底来得到我想要的效果，在我做了几遍底之后，效果变得好多了。虽然还是离想要的效果不一样，但毕竟是我第一张这种技法的画，一直研究，使我受益良多，从任何任何角度来说。学习就是不停探索，不停的研究，现实的生活是丰富多彩的,美术正是以这种在一定历史条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物,只要与人类的社会生活相关,都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活,也就不会有所谓的美术。当然,现实中有些不美或丑的事物,也可以成为美术创作的根据,反映到美术中来,经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。实际上,人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术就是美的;凡是不美的就不是艺术,丑是对艺术的否定。事实上,艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美,也能根据丑的现实反映现实丑,并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。凡是美术作品都离不开形象,离不开生动的视觉形式;凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象,离不开创造艺术典型;而创造了艺术典型的美术作品,都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理,同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善,作为审美价值,却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。在这个意义上,美术作品的艺术美,是真、善、美三位一体,高度统一的,在艺术审美经验中得到了融合。在油画创作中,艺术美是必然的。因为美,是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家,都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。