在新的学期中，我的专业课程取得了一定的进步。为了更好的总结经验，吸取教训，由此我总结了本课程的学习心得: 首先，结构素描是以透视为观察方法，以线条为主要表现手段，不施明暗关系，没有光影变化，强调、突出人物的结构特征。所以动笔画之前，一，定要仔细观察人物形象、特征、动态等。在人体结构表现合理的基础上增添一些合理的夸张，可以使人物看起来不那么呆板，而是很生动，具有趣味性。第二，一定要端正学习态度，热爱所学专业，学习态度决定学习的高度，中国画专业是需要细心与用心的，如果没有反复的练习，很难在日后的创作中得心应手。第三，不要自我感动式的练习，必须要在理解的基础上去画。要学会去主观思考，而不是一味地照抄。画画不能闭门造车，要多看大师的作品，品味经典作品，多动脑分析画面，否则画再多也都是自我感动没有提升。以上是我的学习总结与感悟，我会在新的学期里继续向自己的目标努力，取得更大的进步。

     更进一步学习结构素描后，使我对其的认识比以往更加深刻。通过线性来表达画面，锻炼了视觉敏感力，培养感悟力。要求对 对象的观察更加深刻，感受其气韵。

线性素描对于学习中国画专业也提供了很大帮助，推动我们造型基础的夯实。

      五周的结构素描结束了，通过五周的学习我对结构素描有了新的理解和认识。所谓的结构素描就是根据形体的形状结构，以线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，是一种以简练、概括的线条为基础语言，着重研究对象造型，空间以及内部结构的一种画法。感谢老师的细心教导让我对结构素描又多一点了解，也更加有了兴趣想了解结构素描

     五周的结构素描课程已经结束，如果要用几个词来总结，我想应该是“观察”“钻研” “练习”。

     观察，结构素描，作画前观察是必不可少的一步。先观察模特的形体，表达其具备的特征。再进行构图、思考、作画等。看似简单的一步，却是不可忽略。

     钻研，用线表达的结构素描，是造型的基础，是绘画道路上必不可少的一项基本功，必须扎实。怎样更准确地表达人物造型？怎样让画面表情生动？怎样分开主次关系等等等等，都需要思考、钻研，需认真记忆人体比例造型及面部肌肉骨骼，体会、抓住模特的明显特征才能更好表达。丢掉固有思维，画你所看到的客观事物的感受，换一种说法，就是利用自己的审美，将某些客观存在上升为主观处理，使画面更加生动！

     练习，无非就是字面意思了，把脑子里的东西转化到画纸上，当然，这需要时间和精力，提高抓形、刻画的熟练程度、遮挡关系、前后虚实关系等等，多画多思考，练习再练习。

     在老师的引导下，我们从一开始欣赏、分析、临摹大师的画到写生半身像再到写生全身像，一步一脚印，慢慢进行过渡，并对大家进行耐心、详细的指导，短短几周，我们也从最初还存在的一些固有思维慢慢转变为灵活多样的画面，日后我仍会继续努力，改正不足，慢慢进步！

     五周的结构素描结束了，老师细心安排教学内容，第一周进行了临摹历代画家经典作品，第二周到第四周进行半身像训练，在造型 构图 比例等方面进行训练。结构素描是一切的基础，在学好结构素描的前提下，才能稳稳的走向下一步。最后一周进行一开全身像的训练。

      在这五周的学习里，在老师的带领下，让我们对线条 对人体造型 人体比例 有了更深的了解。老师提出问题，我们思考问题解决问题。绘画不单单是绘画，每当自己对生活有所感悟的时候，拿起画笔画出来的画面就会相较之前要有进步，相反，如果自己画画进步了，在生活中，很多事情想的也会比之前开阔了不少一句话，就是绘画者拥有什么样的思想就会反衬到自己的画面中。希望在接下来的学习中，在老师同学们的共同努力下 我们一起努力。

    通过这学期五周的素描课，我对结构素描有了新的认知，线性素描强调以“线”造型，就是以“线”为主要的造型语言来表现形象，着重呈现线条开放、深入、微妙的表达力。线性素描强调对形体结构大胆的主观处理，减弱光影等偶然性因素，但不排斥利用必要的虚实明暗来表达结构转折和色调质感。线性素描中的调子不受光的局限，不受黑白的局限，更具有主观性。这也就要求我们功底需要更加结实，更加需要多加练习，才可以让接下来的中国画学习更加夯实。

     通过几周的结构素描学习，让我对于结构素描这门课程有了更深的认识与了解，结构素描与高考时画的素描并不相同，结构素描是以线为主，主要突出人的结构特征，正因为格老师的悉心教导，基本完成从高考到结构素描上的转变，让我在画结构素描时产生的疑惑都尽数解决了，但并不是说自身就不存在问题了，对于结构素描的理解和绘画能力水平还远远不够，还需要多揣摩多画多练，为以后的学习打好基础，也希望以后会取得更大的进步。

    通过这五周的结构素描学习，我受益匪浅。

    首先我要感谢是老师的细心又关键的教导与点拨，指出了我的缺点，让我了解到了自己的不足。课下我们通过临摹加默写大师作品，既拉进了与大师的距离又认识到了与大师的差距，同时从大师身上学到了很多。默写带来的作用很明显，老师这一安排无疑是妙极了。

     课上我们通过写生来实践，实现了由传统的素描向中国画方向的进一步过度，同时拓宽了我的眼界。当然不足也很明显，要说我的不足，我能说一年。在这里姑且不谈。

      时间飞逝，五周的课转瞬即逝，在这五周课中，通过老师讲解和自己绘画明白了：“线性”是一种属性，它具有中国画造型的规律，是平面性与专业性的结合，排除光影，明暗，其主要的功能是锻炼我们的视觉敏感力，培养我们的感悟力，其中要求我们对对象的观察更仔细，更深入，感悟更加灵动。同时通过五周的学习，我也知道当代中国人文化的基础造型教学中，结构素描是基础，是基本能力。我们也看过许多优秀大师的作品，并且通过借鉴学习培养和训练了我们观察对象，认识对象的能力，然后再表现对象是进行中国化的提升。这五周通过对结构素描的学习，通过对结构素描的理解和把握，将素描转化到人物画之中。让我们懂得了中国话的美学思想。并且提高了我们对造型的把握能力，为以后中国画和人物画的学习奠定了基础。

在新的学期，我进行了结构素描的学习实践，写生的乐趣让我不停的思考怎样画好适合中国画的结构素描。

画面中的线的穿插关系，空间关系还有线的组织方式，都是很需要思考的。运用线条的叠压能够体现简单的空间关系，线的疏密用来组织画面重心，使画面保持对立统一的平衡，线也分很多样式，虚实粗细结合的线可以区分开不同物体的质感，毛衣的用线转折不应过硬，要有婉转的柔软感，纱布的线条则可以以细和薄来体现纱布的纤纤丝缕感，线条也可以通过变化表现物体的厚度，以表现沉重和轻盈的各种感觉。

对于结构的表现，则应该干脆利落，不以光影来作为结构的体现，而是通过最直观的明暗和巧妙的穿插线来区分层层的结构关系，该凹的地方凹进去，该凸出的则凸出。

当然，也要注意造型的准确，利用几何解析的形式分清画面物体的空间关系，用线条和适当的颜色区分来表现各种结构，也是我在这课程的学习中老师给我的重要启示。

在这门课程的实践当中，我也在不断的变化风格，虽然都逃不出我自己的惯性，但也让自己画出了一些新东西，也在这当中慢慢的巩固了自己的造型基础，也一点点提升了自己的审美，还领悟了一点新的观察方式，也在画面中添加一些巧思，但是依然存在自己画画的惯性，一些粗劣的处理方式还是会一直出现，这是当下需要解决的问题。

     经过此段时间的学习，更加明确了解自身不足，相比于疫情防控的上学期在学期的结构素描课给我的收获是重大的，更多的明确了结构素描学习的意思以及发展存在于中国画的意义。

 一、学习收获

      课程开始之初对于素描的理解依旧处在联考阶段，上学期的学习也只是让自己的想法改变了一点，随着时间的推移看的画作的增多知识开始沉淀我似乎也有了新的认识。

  二、学习认识改变

      素描的起源于远古岩画，由近代西方做出了突出改变，素描的明暗因素在中国画中被削弱，线条的处理才是重点。在学习中虽然有着刻意的避免三大面的处理和着重线条的表现，但对自身的感觉而言不经意便偏向了明暗关系。好在在老师的指导与解释之下开始有了早该有的成品样子，课下懒散遗留下的比例问题同样获得了巨大的提升，听老师说的结构素描，还得看结构人体结构和头像结构上的刻画如眼睛与眉骨和额头的关系透视，这也是老师第一个给我指点的地方，令我印象深刻。

      经过这几周的学习，我对结构素描有许多新的认识。对于线条不连贯的问题，我学习到了去整体观察，然后下笔，意在笔先。连贯着观察它的下一个结构，整体的连贯的处理，不拘泥于局部。另外表现结构素描细腻灵动的感觉，也是非常重要的。要意会不同人物体现出不同的自我特征，甚至强调该特征，艺术感觉才更加完整，最好能表现出人物丰富的精神世界。当然最基础的还是把握人物的结构比例动态。也体会到结构素描与光影素描的根本区别，用大量线去表现人物形象，减弱明暗对比。此外还欣赏临摹了许多大师的素描速写手稿，学习到了许多新的技法。最后，更加深刻的认识到结构素描这种独特的艺术形式，不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。

     学习了五周结构素描 我感受良多要画的好先要画骨相。刚开始我怎么画怎么像猴子。后来我想所有的人去掉肌肉弹性后不都是骨瘦如材脱相的像猴子。二三张真的是擦擦改改好多遍。老是在纠结这里改改那里改改，可还是哪里不对。其实没有问题只是肌肉机构没画对。

    会分析，尤其是学会分析肌肉。如果一个局部擦擦改改三遍以上就果断放弃吧，并不是细节出问题了，而是结构就有问题了。所以不要再画下去了，因为此时你的思维已经框死和嵌入无法跳脱的死循环里。当这时我就拿着画和图片反复对比反复看，这里画瘦一点还是那里画大了。主要分析块面和结构从根本上找不像的原因。再画其它的画，如果不知道原理第二张画就依葫芦画瓢原画哪里黑你就哪里黑，哪里有线条就画线条。默默无闻的画就不会错，画完再分析为什么是黑色的，是体积肌肉还是光线。这个思考的过程很重要。承认自己画的不好不丢人。心态要好，不要 急于求成，不要在老是要画像可老是画不好中纠结。起初只要结构正确就可以了。然后再细化小结构。鼻子画不好，就找单独找专门鼻子的结构加强练习。最后其实就好比把块面的肌肉画的完整充实

     最后我想说心态一定要放松，看到难的不要上来就暗示这个太难了，这个不好画，千万不要。但对于自己的水平也要心中有数 急干求成的心态千万不可取。就是啥也没想，就这样先画吧，画不好大不了再画呗。反而轻松了画得更好。所以老师说的对，不要想太多，有目标的对症下药的行动起来。笔耕不辍的学会思考画下去才是王道。

      转眼间，下半年结构素描课结束了。这一年里我也积累了一些学习绘画的过程和体会。浅薄不堪，不值一提。但还是要给这一年学习画上一个完整的句号，做记于此。

      当第一次接触结构素描，心中只有惊奇和崇拜：与以往不一样，惊异用简单的线条在纸上表现出神态活现的人物。老师最开始说，素描就是一切！当时我还感觉这话太绝对。也觉得这是老师为了鼓励我们巩固素描基础所说的鼓励的话。但随着我画画的时间逐渐增长，也渐渐发现这句话言之确凿。也懂得了素描的重要性。

      老师最开始强调的便是透视的精准与变化。那是的我并不喜欢在那几根线上不停擦擦改改，无聊不解，甚至不耐烦。那是我还是喜欢考前和书上画的那些画的很逼真的素描。虽然基础的东西有时轻松简单，甚至有些不屑一顾。但通过这些日子画画成长经验积累中才发现那些大师画的创作和名作画法极简。表达言简意赅，意味深长。看了大师优秀的作品，充分运用吸收从中学到的知识，才能把素描表现的更好。

     结构素描这节课主要是帮我们打一个造型的基础，让我们能够更好的画出人物的样子，增加艺术性，增强造型能力。为以后的课程做基础，让我们的底子更加稳固，为大三大四做准备。

     结构素描是艺术领域中一种表现形式，主要指使用结构性素描手法，通过把握物体主要线条、形态以及它们之间的关系，来意识到图像的整体形象。它不需要大量细节，所以非常适合表现人物和物体的主要结构，以便在作品中表达出情绪和图像的情感。

结构素描有利于学生的整体意识和结构意识，以及对画面整体效果的控制力，在该画的地方多画，不该画的地方不画，不能完全照着人物一个一个的扣，全画了等于没画，所以一定要看整体布局，让画面更加生动形象，美观。