通过几周的水墨人物画，我对水墨人物画有了初步的了解，通过荆老师的教学，认识到水墨人物的写生先要锻炼造型能力和观察能力，在这之后再应该让表现手法多元化，加入进自己的感受从而寻找和建立自己的艺术风格。但在学习过程中也感受出了很多不足，在造型方面还需要多看多练，用墨还是对水墨的掌握不够，线条不够丰富，层次处理不到位，还需要继续观察。重造型讲笔墨还是需要努力坚持的，而处理好两者关系更为重要。希望在以后的学习中着重注意。

王华

墨一旦点在了轻薄的宣纸上，便无法拭去，只有重新画的余地。所以，画前须得思考，再将神入笔，笔尖是软的是有情的，不像铅笔那般硬，情魂入墨，墨亦有灵性，随境即转，于是人就可以任意抒发情意，全部过程皆由笔情、墨魂、人意慎思来完成，没有格式限制，也没有修改的机会。所以说，西画写实，言简意明，中国画写意，入情入魂，让人必须细心体会 ，那些潇潇墨迹，柔中带刚，足以让你读懂一种情，一种神，一种意。

这次课程过后我的收获颇多，相较于线上课程，线下课程能更好的与老师交流沟通，更快了解自己的不足之处和应该注意的问题。线条的浓淡、粗细都是我应该注意的问题。但四周的课程还是太短，刚刚有点进步又开始了下一门课程。只有勤加练习才能熟能生巧，将学到的知识融会贯通，将理论知识与画面结合起来。

我认为中国水墨写意人物画是理性思维与感性思维的和谐统一，是一种感性主外，理性主内的表现方式。它不同于西方人物对客观物象极致的尊崇与刻画，它是在尊重人物造型规律的基础上充分表达自身的主观性，

中国水墨人物绘画以阴阳哲学思想所支撑，即太极阴阳的理论。所谓知其白，守其黑，画面中黑白关系(也可理解为阴阳关系)的斗争性与同一性体现在笔墨上的虚实相交、浓淡相融、有无相衬中，实中有虚，虚中有实，黑白对立等等。还有笔法的凝重、灵巧、粗细、曲直、长短，墨法的浓淡、干湿、焦清等等，在实践中去灵活运用随机应变，在节奏变化中寻求总体画面的和谐統一，画面关系在不断变化中寻求一种平衡，这就是水墨画学者应该追求的，但对于我来说，现阶段的任务足夯实基础，一步一步来。

写生过程中，意在笔先，强调是一种书写心中之意气。“写”的意义在于学生眼、心、手的三者合一能力训练，通过前面我们所说的用心观察、分析、夸张、提炼等等一切的艺术处理手段来安排自己的画面。写生首先就应当提到的就是经营位置，也就是我们所说的构图。在写生训练中不仅要遵循客观模特，更重要的是要主观的去表现模特，不要落入俗套，主观的表达具体、细致、生动、深刻。这样的表达出的画面才能够打动人心。才能够让人感受到画面的生机。

《水墨人物写生》课，疫情过后在学校上课比上网课有了更深的感触，水墨人物写生关键是造型，在造型的基础上还要有趣味性需要通过画面上的人物形象来体现；必须借助“形”去体现，这种“形”是生动的“形”，有艺术力量的“形”不是照搬照抄没有灵魂呆滞呆板的。要去表现这样的“形”就需要在“水墨人物”的画作中结合自己的主观造型的方法。中国画的造型由于材料——毛笔、墨汁、生宣纸的特殊性能，也要求人的造型能力与材料相互结合。“笔墨”的含义不仅是工具的名称，中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面，皴擦，墨的多遍积累，水的掌握等形式描绘对象的形态特征及面貌。因此中国画即可用全黑的墨，把握画面的层次，也可用色彩或不同颜色的墨色来描绘对象，水墨所占比重相较色彩更多，不同墨色概括总结为墨分五色，浓、淡、干、湿、焦，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调的丰富多变。这几周水墨人物的课，使我如何画造型，如何把绘画对象转换为笔墨语言，转换为意象造型使人物更具有趣味性，丰富水墨人物画的形式内容等方面，都值得深入研究。

最后感谢荆老师找各种绘画资料给我们讲解让我们学习在潜移默化中提高我们的绘画知识，让我们的思维不再局限，给我们分析每一副作品让我们不断进步，我们的进步离不开荆老师的每日的指导。

这短暂的四周水墨人物的学习，通过学习资料、图片以及实践不断的提高了本身综合审美能力。从好的作品中吸取养分，在写生中学习积累笔墨表达的语言和造型方法，在每天的练习中摸索墨法的干湿、浓淡等等，笔墨需要不断的尝试和积累才会有所进步，现在画面还有很多不足，虽然课程已经结束，会带着所学的经验总结，去继续学习接下来的专业课程。

通过这段时间的工笔重彩人物和水墨人物的学习我领悟到了很多的东西，也改变了我之前的很多认识。画一张画不单只是靠自己手上的功夫去完成的，而是要有一定的认识和对画面的理解。在这个过程中也应该去不断的去提高自己的审美，最后在不断的突破自己去提高画面，打动自己打动观者。

通过这段时间的水墨人物的学习我领悟到了很多的东西，也改变了我之前的很多认识。画一张画不单只是靠自己手上的功夫去完成的，而是要有一定的认识和对画面的理解。在这个过程中也应该去不断的去提高自己的审美，最后在不断的突破自己去提高画面，打动自己打动观者。

经过这段时间水墨人物写生的学习，荆建设老师带我们从水墨人物写生课不断过度，让我们在创作的过程中心领神会。但是其中也出现了很多问题，一开始画的时候还是很有感觉，到第二、三周的时候感觉很力不从心，自己也很难画进去。甚至有的时候还总是在形体上出问题。这些问题到第四周我还是没能合理的解决，这让我自己也很难受，到底该怎么去解决好这些问题呢？

        在我这段时间的自我反思中，我学习了解了一些创作知识，其实每一位人物各具特色的形象特征都值得我们精雕细琢，在面部结构与表情上给予画面夸张、生动、二维但立体的语言。再深入便是人物内心感情在画面的表达，人物的心情、生活的环境这些更深入用语言去表达的内容将其放在画面中赋予画面更高的精神层面。这让我们的创作内容更具自己由内而外艺术表达。

        感谢老师的悉心指导也要感谢自己这段时间的努力付出。希望可以在今后的学习中更加坚韧、优秀。

 通过这段时间跟随老师的学习，有了更深刻的理解，虽然依旧有很多需要改进的地方，但也有了许多收获。我目前还处于学习阶段，经常画出来后会对自己的成品不满意，我会反复去对比自己哪些部位画的不好，反复观察原作品从画面上体现的绘画技巧，我相信多一些技法专门训练对后期的创作会更有帮助，所以接下来我会针对每种技法做一些练习，努力在老师的指导下不断进步，不辜负老师的期望。

我们在四周的写生中尝试不同的画作处理，构图。我在从中受益匪浅。这四周都是写生课，荆建设老师强调我们不要拿照片画画，而是感受模特自身，看着模特去画。老师会给我们讲解的特别仔细，给我们推荐很多作品与画家供我们学习，然后会给我们一一讲解画作的特点，分析画作的意境，处理方法。让我们从中学习，找到自己的画画风格。

     谢谢老师这段时间对我们的教导，希望之后还会在老师的教导下更进一步，会继续保持这种态度继续面对接下来的学习。

一幅美丽的画仅靠观赏性就可以吸引人的眼球，通过造型，布局，色彩、明暗、呈现物像，创作出或单纯明快，或沉稳厚重、或华丽富贵、或激昂、或宁静、或淡然等等，创造具有色彩美和观赏性的品，让观者第一眼看到色彩之美。画一幅画，并不是临摹自然，那是相机和西画要做的。创作是一种超越自然，可能会通过夸张的手法在画中强化、减弱或者改变自然界的色彩，或者变换色彩，创作比自然更绚丽的画作，通过这样一幅画表达一种即时的情感状态，激烈的、奔放的、沉静的等等，让观者可以感受到画的情绪与温度。

在经过荆建设老师认真教授了四周的水墨人物写生之后，我对水墨人物有了更深层的了解。

写意人物我认为有些许抽象，并且非常在意造型意识，人物造型是非常重要的，它不像工笔人物一样细致，但表现出来的感觉也是不一样的，有一种别样的美，所以说人物造型意识很重要。

虽然课程只有四个星期这么短暂，我对水墨人物写生中的一部分还没有深入了解，还需要静下心来多加练习，亲身感悟人物写生的内在本质。

水墨人物画到当代为止，经过了几代人的学理探索和创作积累，这一画种已初具形态，它成为一个具有悠久人文传统又非常年轻的画种，传统笔墨的理解对我们学习重要，简单的理解会影响我们笔墨的含量，草率的运用会养成油滑的陋习，我们应在大量并勤奋的临习中，去体味中国传统笔墨的优秀内涵，在反复的写生实践中，去锤炼出最适宜自我表现的笔墨语言。不要害怕失败和挫折，因为我们去写生的目的就是面对自然状态的人物，在反复实践中去探索、去摸索，在长年的写生积淀中，在繁多的积累中，一点一滴地成就自己……

对于我们即将奔向毕业国画的同学来说，对于水墨画，我们不再那么陌生，从最初对水墨画一无所知到，再慢慢地接触，了解水墨人物画，对于这学期仅有的四周水墨人物课，我们都很珍惜，也听从老师的话按时完成了作业，从中也学到了很多技法，但对于这些，还远远不够，要想学好，日后必须加强自己

写意人物作为中国画的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质， 再现了中国人的发展观。 四周的写意写生课，让我们在写生中感悟笔墨行走在纸上的乐趣，虽然画的还远远不够，不够多也不够好但大致方向已经找到了接下来需要在“量”上下功夫，争取早些熟练的掌握笔墨。

通过四周的线下课程与老师的讲解，让我更加认识到水墨人物画写生首先要认真全面观察，不是单单从一处着想，一面着眼，接着进行描写时也不能孤立从一笔着手，一点着墨。在表现人物面貌时，不应只是对模特照搬照抄，而是通过观察，提炼概括每一根线条，强化人物的个性和形态，应思考人物笔墨摆放的位置、虚实结合、墨色的运用等技法。每一次画完一张作业，荆老师会给大家讲评，并且点出其中每一个细节，这让我受益匪浅，在一定程度上打开了我的思维和拓展了我的眼界。

但还是有许多不足之处，存在眼高手低的问题，今后我会努力练习，弥补不足之处。

通过四周和荆老师的水墨人物写生课程的学习，受益匪浅，下面是我的感悟：1.我认为历史上流传下来的一些现实主义人物画作品的创作过程自始至终是同模特写生分不开，就像老师所说的比如蒋兆和先生，在《流民图》中塑造的人物大部分是根据那个时代具体模特来完成的，这种由特定模特形象本身生成的情感，能够使作者极易进入描绘状态，是很多通过想象，照片等间接手段所无法替代的，所以写生固然重要，人物形象的结构特征和造型意识水墨人物画写生首先要认真全面观察，不是单单从一处着想，一面着眼，接着进行描写时也不能孤立从一笔着手，一点着墨，就是通过准确把握人物的形体结构特征进而准确，再现对象的音容笑貌和精神状态所在，即人物的造型意识力求清楚明确，形态突出，着意渲染。写生有一种观察法叫“遗貌取神”，说是将生活经验中最深刻感受，最美好印象给予传神的夸张表现，这样不但能够集中力量突出形象主体，同时也可以给观者更多的想象空间。2.水墨人物画写生强调“始于立意而归于用笔”。“立意”是来源于作者对模特形象的主观感受，人物画写生中形体的塑造永远离不开线条笔墨这种既具有相对独立艺术价值的形式语言，线条笔墨的精神在干"写”力求形似和抒感，发挥笔墨气韵和贯穿运动表达动态神情的线条都会起到传神的作用。总的来说，形神都需要有。在这个学习过程中最离不开的是荆老师的悉心指导，四周课程很快结束，在四周的学习中，虽然时间很短，但是收获还是颇多的，也认识到自己有很多不足之处，我会在学习的过程中不断反思和总结，争取以后画出更好的创作。再次感谢各位老师的悉心指导。

通过四周的水墨人物画写生，在课堂上的实践与老师的沟通，使我对水墨人物的了解更加的深入，也更加的掌握，在课上的实践里可以体会到水墨的魅力，墨的浓淡干湿的区别，用笔墨去塑造，用太极的文化来融会贯通，在画面里体现黑白之间的关系。实践前，多积累，多看画，学习前辈的绘画技法，吸收精华，借鉴到自己的创作里，也可以形成自己的风格。四周的学习时间并不是特别长，也需要在课余时间继续练习，不断打磨自己。