课程介绍

中国工笔人物画是一门画体特征独特而又古老的绘画艺术。从古至今，工笔画不但可以作为诠释个人情怀而创作的册页, 手卷，卷轴等，而且还可以作为社会公益服务的大型壁画，如敦煌壁画，永乐宫壁画等，同时它也适合人物众多的大型主题画创作。

在这几周的课程中，我更深一步的认识到了国画的独特美感。不同于西方绘画的绘画艺术，中国画以线为主，用线来造型，粗细变化，笔锋的转折还有流畅的线条，让我认识到中国画的线条的重要性，并且在颜色的渲染上，注意颜色的重度，薄厚要拉开，一次区分画面和线条的关系，有对比产生。

我认为，一定要去多用毛笔练习线条，它不仅是中国画绘画的基础，也是我们去挖掘更深造诣的基础，基础打的扎实过硬，才能在之后的中国画作业学习中更加得心应手。在颜色上，多多学习名家名师的作品，从更加优秀的画中汲取知识，尝试多种颜色的搭配。在多方面多角度的去理解和认识中国画，在今后的中国画作业学习中多去投入自己的真情实感来促使自己在国画学习中进步。

通过八周的工笔重彩人物课的学习，让我收获到了许多东西。工笔重彩人物画可以追溯到五六千年前的岩画，是中国的传统绘画。经过几千年的变化再受到西方绘画的影响，工笔人物画变得更加开放包容接纳更多优秀多元的文化。现代的工笔人物画丰富多彩，主要以中华传统绘画技法为核心来表现现代工笔。我主要画的是淡彩画，用透明色和墨色来表现淡雅朴素之美。用铅笔在素描纸上勾勒出模特的动态轮廓，拓在熟宣纸上，用毛笔勾勒出线条（钉头鼠尾描），然后刷底色做旧色，用分染，渲染，平涂，罩染等传统技法随类赋彩来体现画面的清雅。现代工笔人物画让我认识到中国画需要在传承传统技法的基础上需要不断个创新，吸收优秀先进的多元文化，要以更加开放宽容的心态兼揉并蓄探索创新。工笔重彩人物画时间过的很快，其中的过程收获颇多！

眨眼间八周的时间过去了，工笔重彩人物写生课程也暂时告一段落。在这个学期我们终于恢复了线下教学，可以和老师面对面进行画技的学习和探讨。

在这个课程中我了解到工笔人物的严谨和它独特的魅力。也让我感受到和之前学习的其他课程的不同性。在这个课程中，我学会了去怎么搭配一些雅致和带有趣味性的配色同时让我学习到了很多关于绘画方面不同的表现方式。

这次学习让我对工笔重彩人物写生有了更深的感悟。同时也让我学习到了很多的工笔重彩人物写生的绘画技巧。

本学期的前八周由孙玉宝老师为我们讲授了工笔重彩人物写生，工笔人物画有淡彩，重彩之分。淡彩法是基本以墨，透明色为主的画法，适合表现清秀朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富，含蓄。重彩法是主要以不透明的矿物颜料为主的画法，其中间用墨及透明色。但即使是重彩也是相对于油画而言注重含蓄的表达。虽然以矿物颜料为主，但依然清新，淡雅，含蓄。本次课共完成四张作业，但由于第一张过度用色使得画面出现了俗气忘记了含蓄的表达，经过老师的提点逐渐理解了如何含蓄的表达。八周的学习快乐而短暂，虽然本次课已经结束了，但工笔重彩人物的学习才刚刚开始，会继续运用课下时间临摹，写生，从而体会工笔重彩人物的技法以及含蓄的表达并使之熟练运用

时光荏苒，如白驹过隙。短暂的八周工笔人物学习旅途结束了，感受颇深。课程的开始，我从孙老师提供学习资料中看到了其他画家是怎样画的，看着那细腻的颜色，柔中带刚的线条，总想学到手运用到自己的画面中。但上手后还是发现，这是个慢活儿，急不得。中国画无论是写意还是工笔，其画作本身与作画者的品质修养有极大的关系。所以我们在练习画技的同时，也应去培养心性，这样才会画出有神韵的画作。绘画中追求形神兼备，不可偏废，在抓住模特的形体同时突出其特点。运用骨法用笔，研究线与线的组合完成线稿，之后上色时注意画面整体的和谐统一。从分染到罩染一步步稳步前进，一遍又一遍的叠加，只希望画出沉稳耐看的颜色。在绘画过程中，从头再来也是需要勇气的。如果出现了无法逆转、掩饰的瑕疵，那种该继续画下去还是果断放弃之前的时间与心血的抉择是难熬的。但果断地做出决定这样节省的时间就会少些，在有限的时间里做出自己满意的效果更重要。灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏“，我们要不断地勤加练习，才能在这条路上走的更远。学习之路，道阻其长，行则将至。

这学期终于结束了网课生活，这是头一次在线下上工笔人物重彩课，经过这八周的学习，体会到了线上与线下的不同，在孙玉宝老师的示范下，更加深刻的明白了解了工笔重彩人物写生的构图和用色，在老师的指导下，。非常感谢老师在教学期间，耐心的为我们示范讲解。虽一步一步去改进自己画面的不足。虽然只有八周，但却让我们学到了很多东西。

工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。

刚开始学习的时候，心里特别着急，画出的画面又闷又脏，太着急了，画的不好，在学习的经历中是经常碰到的，是难熬的，画面质量不合格，老师一看就知道，老师能指出你的不足，再次改正，静下心来认真画好每一笔，慢慢去画，画出来的画面效果，自己也会满意，经过一次一次的失败和挫折，认真思考怎么才能画出满意的作品，逐渐提高自己的绘画水平。深刻理解了工笔画的美，也有了信心。

最后，老师告诉我们，经过反复的分

染、罩染、统染之后，要纵观整幅画面，分析发现问题作细致认真地调整。总之，在整个过程中，需要耐心、需要细心，耐心的观察被写生者整体状态，细心分析画面的效果。以上即是我的心得。

在开学以来的八周时间，我们都在学习工笔的人物重彩写生，通过这八周也学到了很多的东西。

在写生的时候对人物形态神态的把握，在勾线的时候要考虑皮肤和衣服的区别，通过线的粗细来区分。在上色的过程中通过分染来表达转折等。不足的地方同样也很多。

虽说是重彩但是大部分的颜色都是不够的，画面所呈现出来的是淡彩，还有对线运用的不充分，导致画面会平，而不是呈现出一个立体的人。

在这八周的学习与绘画中，我一直在思考如果才能画好一张工笔人物。究竟是线更重要还是色更重要？我的结论是都重要。线和色就像人的骨与皮，是不可分割的。一张好的画就要有结实合理的骨，而这个骨需要反复斟酌练习——线的粗细浓淡、用笔的力道等等。好的皮赋予了整张画情感，能更直观的能表现出作者要表达的内容，并富有艺术性。在课程中，我通过对人物写生的观察与对线条和色彩感受，每一张作业都做出了相应的改变，也尝试了很多新的绘画方法。在这几周的课程里，我明白了画面构图和人物造型的重要性，知道了中国画是平面化的，以线造型的，装饰性的，具有主观意象的，在颜色上需要注意对比关系和衬托关系。孙老师认真负责耐心的回应了我每一个对绘画上提出的问题，以幽默风趣的上课方式深深吸引着我，使我想更深入了解工笔人物画。希望今后能继续研究。

新的半学期来领，没有了疫情的影响，我们可以和老师同学面对面互动。

新的半学期，我们在前八周课程学习了人物工笔，在联系了工笔的前提，我们又回顾了大一的线性素描.并且在这次的素描当中，我们比以前起型当中要更加精准，表情微变化，动态比例协调。到后面把型起到准确的状态下就行塌稿、勾线和上色等等。第一张画由于不熟练，线条粗细变化过大，并且线条虚实变化有所误解，通过老师的仔细讲解，我把握了线条粗细、虚实的变化。

接下来就是铺色，上色要把握几个小技巧：

（1） 颜色调匀之后要将放置几分钟，将沉淀物沉淀过滤掉。

（2）调颜色的时候颜料浓稠度不可过厚。

（3）上色时不可一步到位，必须需要耐心将淡墨慢慢上至不下五六七遍

（4） 涂色用笔的力气要均匀，不可太用力，否则会导致漏矾。

（5） 上色要尽量快些，防治速干导致画面留下影响画面的痕迹。

中国画，源远流长，主讲一个雅。所以我希望用我心里面雅的颜色，继续努力画比上一幅质量更好的作品。同时也谢谢老师的细心讲解。

我们进行了八周的工笔人物写生的学习，在这期间，对工笔人物写生上色有了初步的认识。总之是感慨颇多，不得不赞叹中国工笔文化的深厚和技艺的高超。

我们用一周的时间进行素描起稿，首先对所画的对象有一番认识理解，这点很重要，要抓住人物的动态，才是一幅画最关键的地方，这样的画会让人感到又灵动性又不会很死板。要画出模特给你的第一感觉，是天真烂漫、艳丽多姿、还是老实憨厚；是忧郁、喜悦、温柔还是阳刚之气，这一点无疑是把握人物最重要最准确的一点。素描稿完成后用铅笔在宣纸上轻描，接下来用主次、虚实、浓淡墨来展现人物。接下来就是反反复复的上色、渲染来表现人物的质感，整体的色调、衣服的虚实、五官的分染等等。对颜色的浓淡也有着一定的要求，这也是一项十分细腻、繁复的工序，但同时又是最能体现工笔画审美特征性的技术语言之一，我们应该认真的学习掌握这些技巧。

以上就是我在学习工笔重彩人物学到的画法以及技巧，我会在接下来的学习中掌握更多的技法并熟练应用。

通过这八周课的学习，学到了很多绘画技巧与技法，还有对画面的理解程度，上色的认知 ，还有就是怎么用线来表达人物的特征和衣服的处理，怎么样来搭配画面的颜色。

 用线方面我学到了衣服的衣纹的虚实，疏密关系，衣服的衣纹通常帖在人体的形上。是显现人体内部结构的关键。但是对用线方面来说现在的画面表达远远不够，一步一个脚印的我会一直走下去，虚心聆听老师的指导。以上即是我的心得。

这八周，我们学习了工笔人物写生课程。刚入门时，感觉无从下手。后来在孙玉宝老师的带领下，我们渐渐了解到写生工笔人物的一些方法，慢慢的有了些心得体会。关于工笔人体的写生步骤：第一步是起稿，此阶段首先要安排好人物在画面中的位置，确定大体的动态特征，准确塑造形体、结构、比例。大致确定后，进入局部细致塑造，面部和五官在塑造时要用淡淡的色调把结构部分进行表现，为上颜色时避免空或简单。头发塑造时要考虑在头骨的形体上进行塑造，头发要按生长方向及梳理特点进行分组，注意转折关系，这样可以避免死板生硬或与头骨脱节的现象。

第二步是勾好线描稿，墨线根据所勾画部位的具体情况有虚实、轻重、粗细变化，脸部、手、脚线条就整体而言较淡较细，上眼睑用线要实而且重些，下眼脸则虚而轻，这样既表现了层次感又表现了结构特征。头发线条要注意表现发丝的柔韧度和生长状态，调整安排好疏密节奏，不能乱、不能散、更不能死板。

第三步是分染，这是勾完墨线后上色的初步环节。老师告诉我们，头部头发的分染，要依照头部的球体特征以及对被写生者的深入观察且定分染部位。脸部的分染主要是五官和结构处，颜色用曙红和赭石调和后进行;眼角、眉弓、鼻孔稍重要多染几遍，但时刻要考虑整体关系不能破坏整体。嘴唇的颜色较重且要考虑形体结构，依嘴唇结构特点多遍分层完成。老师要求我们，罩染时用色也要注意使用轻而淡的色彩多遍完成，这样可产生透明、亮丽、厚重的效果。最后，老师告诉我们，经过反复的分染、置染、统染之后，要纵观整幅画面，分析发现问题作细致认真地调整。总之，在整个过程中，需要耐心观察被写生者的状态，细心分析画面的效果。今后我也会继续学习，勤奋练习，努力呈现更好的画面效果。

我们进行了八周的工笔人物写生的学习，在这期间，对工笔人物写生上色有了初步的认识。工笔人物画有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀，朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中|、用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然开。淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更美妙。所以今后的学习中，我也要用严谨的态度来对待我的作品，总结经验，争取更上一层楼！

大二下学期我们进行了疫情之后的第一节课，这时的我们和大一们的心态一模一样接触这新的校园。进入课程的状态很快，画了四张写生。也处理了许多问题从背景上色一直不匀到现在慢慢摸清技法了。看孙老师做范画我学习到了很多，之前画画就是要个型，后来老师说画画要注重细节我才注意到自己有许多细节没有达到，像脖子处的细微的转折，还有线条之间的疏密，以及整体人物的“呼吸感”（疏密）。这些都是我以前没有注意到的。还是沉不下心一直浮躁，国画是一个静下心来仔细琢磨的活。需要一直调整心态，是自己一直处于平稳的状态。技法还是不够熟练，还是练习的不够，现在我注意到多画速写的好处了。造型能力还是不行，画的不够像，不够满意。颜色搭配也是个头大的问题。国画得雅。雅这个东西很不容易达到呀。路还远，继续努力！！！

通过本学习工笔人物写生的学习，开始运用到以往的临摹训练技法，方法及一些临摹的感受用于实践。本学期写生课程的也是由简入繁，第一张肖像对一位老年妇女模特进行了写生，再由男青年女青年半身像到结课是站姿全身坐姿全身的写生，把前期技法的累积得以最大限度运用，学习到了用墨色区分材质，叠加颜色达到效果的技法，感谢老师的辛苦教学，我会在看、接下来的日子里继续练习。